鑑於之前的英耽推薦書單十分受歡迎，讓自詡為英耽傳教士的小人喜不自勝，這就來盤點2022上半年看過的中譯英耽啦（《Think of England》是遺珠，容後再敘）！今年臺灣的英耽戰場打得相當火熱，基本上我覺得目前引進的英耽沒有難看的，題材和風格既豐富又多元，但若你的喜好比較固定，建議詳閱關鍵字及介紹後再做選擇。

　　如果試著把人生譜寫成曲，會是什麼樣子的音樂呢？

　　《綠之歌》是主角林綠的人生之歌，同時也是作者高妍寫給細野晴臣的一封情書；這本書由細野晴臣作曲的〈收集群風〉歌詞串起，而林綠遇到的人生中第一個悸動的對象，儲存在她手機裡的名字是「玩樂團的朋友」，借用了ゆらゆら帝国的歌名，這首歌紀念了一個重要的夜晚，歌詞裡所描述的，亦是林綠初遇他時懷抱的心情；後來林綠也把他們的相處片段寫成歌詞相贈，以詞代信。

　　因此，《綠之歌》不僅是一本漫畫，也像一本日記式的小說，更像樂譜，在字裡行間、在畫面的留白處，好像盛裝著各種旋律，我們可以跟著唱和，而我現在敲打的文字彷彿也正在螢幕上律動呢。

　　那位「玩樂團的朋友」本名是簡南峻，與楊德昌導演執導的《一一》男主角同名。電影《一一》和〈收集群風〉在本書中共同承擔了連結台北與東京的重要橋樑，隨處可見它們的蹤跡，不只如此，村上春樹的《海邊的卡夫卡》以及《挪威的森林》於書中也是重要的元素，也就是說，《綠之歌》集結了眾多高妍極私人的愛好之大成，而且毫不保留地透過主角表達她對這些人物及作品熾烈的愛情（果然是日記又是情書），讓我不禁猜測「林綠」與「高妍」的連結度有多高，而高妍又得把自己剖析得多深，才能成就這本如日記般的《綠之歌》呢？

　　身為樂團White Noise吉他手的南峻治療了林綠的惡夢，於是他成為她的力量泉源，然而她卻試圖留住耳鳴，只希望屬於她的白色噪音能夠持續療癒她，但南峻卻尋不到自己的平靜。

　　林綠和南峻之間存在著十歲左右的年齡差，南峻引領她看到的一切新事物都讓她驚奇，南峻自己卻卡在現實的瓶頸中；林綠試圖安慰他：「沒事的。一切都會迎刃而解的！」（相信我們年輕時也都懷抱著同樣的大無畏吧），然而她越說越沒底氣，聲音顫抖了起來。南峻笑笑地說：「綠，年輕將保留妳對世界的不了解，這是一件好事。」，不是笑她無知，而是太明白專屬於年輕的無畏有多珍貴。

　　南峻能夠面對真實的自我、林綠能夠成為自己的力量，這才是《綠之歌》試圖唱給我們聽的。

　　纖細的畫風我比較推薦收藏紙本書，因為細緻的線條印刷出來的質感大大提升，而且這本做得超美，小細節很多，翻閱時相當有驚喜感。只是美貌也是要付點代價，材質似乎比較容易磕傷，傷在這麼美的書籍上實在有點心疼，完美主義者建議到書店選購。

　　1.  1、2話試閱：

　　2.  裡面提到的歌我最喜歡ゆらゆら帝国的〈バンドをやってる友達（玩樂團的朋友）〉

　　幼時即喪母的莫琳與外公相依為命，居住在大洋灘──顧名思義是個鄰近海灘之處，而且母親就是葬身在那片海洋。在外公無預警離世之後，莫琳連行李都顧不及收拾，就飛也似地逃離她愛的家鄉與所有關心她的人，從此將自己關在孤獨的牢籠之中。

　　莫琳和阿公的相處模式有些特別，他們共享生活的同時卻也不涉足對方的生活，阿公離去的當下莫琳才發現過去種種建立於謊言之上，恍惚之間，她好像被一股強硬的力道從世界剝離，『過去』化身為野獸追趕著她，她落荒而逃。既然一切是虛假的，那麼，阿公對她展現的愛意也是假的嗎？

　　這本書的劇情不是走峰迴路轉的路線，也並非充滿著戲劇性的高潮迭起，但是情感刻劃得十分細緻，讓人感同身受；書中運用了兩大象徵，一是「溫度」，利用溫暖的大洋灘 𝘝𝘚 冰天雪地的紐約來表現出莫琳創傷前後內心世界的溫度差，內外書封也是同樣的設計，我覺得很有意思；二是「小說」，從前莫琳熱愛在小說的字裡行間探險各種可能性，但現在小說所代表的未知和虛偽讓她畏懼。

　　作者的文字讓人覺得舒服，柔柔地傾訴莫琳的孤獨和傷痛、喃喃地誘哄讀者陪伴莫琳走過這段幽暗封閉的日子，最後莫琳如冰層般的防備終見消融的跡象；這個嚴冬的聖誕，暖得幾乎發燙。

　　留守番的書就是漂亮～印刷和排版沒話說（字也許小了點但字體選得很美），作者和譯者的文筆都很好，非常用心製作的一本書。

　　埃奇．溫特是名躁鬱症患者，過去曾嚴重到必須入院治療，也有自殺未遂的紀錄，好在與生俱來的寫作天賦讓他不愁吃穿也毋須勤於社交；某天在朋友的單身派對上和丹睿．泰勒看對眼，但一夜良宵的旖旎美好被一覺醒來的恐慌症無情吞噬，埃奇屁滾尿流地逃離了現場，徒留一地難堪。

　　我對埃奇有著強烈的共感以致於難以下筆，躊躇著該如何寫才不會把場面搞得像令人尷尬的自我剖析，雖然我自認不到確診憂鬱或躁鬱的程度，但無能為力的低氣壓反覆循環時而有之，而在社交方面的焦慮更是如出一轍。

　　埃奇為了維護表現形象的體面做了不少蠢事（我小時候也曾幹過差不多的蠢事）甚至傷害了丹睿，既可憎又卑鄙，可是我懂，我懂他在害怕什麼、他又在逃避什麼，丹睿的理解與寬容簡直是奇蹟；

　　他時常用『光』來形容丹睿的存在，剛開始丹睿如同黑夜乍現的耀眼光芒一般降臨他的世界，他感到情難自禁的欣喜，但接著他發現丹睿的光芒會照射出自身的陰影時，他自慚形穢，當他試圖依照慣例迴避部分的自我，他們的關係就開始走下坡，直到他有辦法直面與接納自己的不平整，他才成為了完整的自我；這部小說很貼近現實的部分就是，沒有人可以真正成為另一人的救贖，本人若不試圖走進陽光，遲早會把對方也拖進陰影，前男友奈爾恰恰是個血淋淋的例子。

　　丹睿並非完美的白馬王子，他和受過劍橋教育、高收入、有著上流倫敦口音的埃奇是兩個世界的人，可是他的心靈美麗又強大（又很可愛），反而是負責包容和寵溺的那一方，看著十分羨慕埃奇的好運吶…雖然每次依據文字描述在腦海中勾勒出丹睿的浮誇打扮都忍不住噗嗤一笑（噢，幸好擁有完美身材）XD

　　雖然主題看似沉重，其實對話時常穿插著譏諷幽默，讀起來頗為愉快；文章以埃奇的第一視角敘事，也許因為他是作家的緣故挑選的用字和比喻都特別美，他對丹睿的各式形容常常透露出他膜拜般的著迷，其中一場性愛寫得很美：

整個世界只剩下他緊繃熾熱的身軀，我低喃著他的名字宛如祈禱。他嘴唇的滋味、性和肌膚和兩人交融的濃郁氣息、他的手指握緊鐵欄的模樣、他粗嗄的喘息和破碎的叫喊，我握著他陽具的手，以和我的抽送同步的粗野韻律移動。渴望和被渴望的奇蹟銜尾蛇、付出和奪取的雙重歡愉，共同旋繞，明豔有如帆布上的油彩。

　　書裡面有幾場床戲，從一開始的肉慾交流漸漸地滲和進心靈交流，一場比一場還要更有愛更繾綣，特別是終場的那個手銬啊…嘖嘖嘖，完全不負期待！

　　書封設計根本是平心的巔峰，不只邀圖好看，設計上也頗有巧思，除了標題的貼膜拼字之外，還有一處是讀者看完書才會發現的設計，前所未有的用心！！！

當我迷失在霧中時，一切彷彿都不存在，而當情緒過去之後，又很難理解我竟然真的會有那種念頭，接著便是無法避免的自我譴責。 我的人生是一條胡亂織就的壞掛毯，最耀眼的部分是迷亂的瘋子所編織出來的，而現在的每一天則是門診病人耐心進行的灰暗縫補，一針一線，按部就班的規整故事，宛如無有去處的鐵軌，毫無內涵可言。

　快樂是我最害怕的東西，那是個總是守在瘋狂與空虛之間的浪蕩淫婦。在沒有因為藥物凝滯時，一點微不足道的因素都能改變我的心情，快樂不過是一種會消失的狀態。
　　言語和畫面飄過我的思緒，時而像荊棘般試圖捕獲我，時而消散在煙霧中。
　　這不安全。我的世界只有破碎的影像，彷彿我時時立於鏡框之上，難以分辨真實和鏡像。閃耀的城市和荒蕪的石楠——真實存在其中，一條灰黯的細線，宛如刀鋒般單薄。
　　而我曾經見過這個幻象，這些璀璨的片刻，但它們都有其代價。回首無法帶來安慰，只有苦楚。關於光的記憶只是讓現實更加黑暗。

「謝謝，我會珍惜的。」
　　或者努力那麼做，直到下一次的憂鬱症說服我重視的一切毫無價值，於是我毀壞所有曾經對我意義深重的東西。我有如陡峭崖壁的攀登者，以滲血的雙手拖曳自身前往永遠無法——有時候根本不想——抵達的峰頂，我在意的事物是我先前釘進岩壁的鉤子，憂鬱症拔掉它們，一個接一個，一根接一根。我唯一確定的是墜落。或許我應該早點告訴他：別把任何珍貴的東西交給我，但我太渴望他給我的禮物，不願捨己為人。

　　前陣子《我的大叔》以「人生戲劇」系列推出典藏版劇本，看到就立刻把他帶回家（何況我對漂亮的書完全沒有抵抗力），順便再次重溫戲劇，沒想到距離首播已經四年了呢，還是這麼能夠觸動人心呀。這次看完把想法零碎地紀錄如下，

*劇情簡介請直接看維基百科。

인간이 그렇게 한 겹이야?

 #你以為人類只有一種面貌嗎？

　　在第6話東勳激動地對賞了金代理一巴掌的至安說，「大家都會在背後罵人，妳以為感情好就不會罵嗎？妳以為人類只有一種面貌嗎？大家都會在背後說閒話！」，如同東勳所說，這部劇最成功的地方就在於角色的形象並不單薄，而是和現實的我們一樣有著矛盾的情緒、複雜的思緒，在不同人面前都可能展現不同面目。

　　東勳外遇的妻子允熙在婚姻裡是罪人沒錯，但她的孤獨和委屈也是真的；東勳的母親對二媳婦的評價很刻薄，但其實她是心疼兒子的不快樂；而原本看著讓我恨得牙癢癢的光日，至安說道，「他被過去喜歡過我的感情給折磨著，我也對他曾經善良過的回憶感到煎熬」，東勳輕輕地說了一句「遇到了不對的大人，你們都辛苦了」讓我放下對他的恨意。

　　相信任何人，不分男女，都能在劇中找到有所共鳴的對象。

다시 태어나면 이 동네에서 태어나고 싶어요.

#要是能重生的話，我希望能出生在這個社區。

　　「出生」這個單詞在劇中很常出現，那日東勳和部下聚餐之後，看著一棟建築物這麼說著，

동훈: 이 건물 나랑 같애. 북개천 지은 거라 재개발도 못하고, 그냥 이대로 있다가 수명 다하면… 없어지는 거야. 터를 잘못 잡았어.…그 것도 나랑 같애. 나도 터를 잘못 잡았어. 지구에 태어나는 게 아닌데.
東勳：這棟建築跟我很像。建在北介川上所以沒辦法再開發，就只能維持現狀直到壽命終了…就會消失。選錯位置了…連這點都跟我很像。我也選錯位置了，根本不該出生在地球上。
김대리: 그래서? 어디에 태어나고 싶은데요?
金代理：所以呢？您想在哪裡出生呢？
동훈: 안 태어날 거다 새꺄.
東勳：不會出生的！你這臭小子！

　　他的厭世，母親察覺到了，所以對於媳婦難以諒解，弟弟察覺到了，說他是最可憐的，

　　至安也察覺到了，

　　無期徒刑犯這句話獲得許多人的共鳴，年紀接近中年或者中年之後常有這種感覺吧，偶然從忙碌的生活中抬起頭來，發現自己像在過日子而非過生活，卻又無可奈何。…大概只有哥哥活在自己的世界吧，大哥尚勳曾說過想作為東勳出生呢！XDDDDDD

　　東勳甚至跟謙德說，他以為只要他一個人犧牲就萬事OK，沒想到現在他這麼痛苦（在至安出現之前他只會向謙德傾倒他的負能量，如果要發展BL線也是很可以──被拖走），如同李善均演員說的，他感覺李至安是來動搖朴東勳的麻痺狀態、逼得他必須面對現實，也如同朴東勳說的，李至安來到這個社區是為了拯救他，所以最後透過至安的口說出「要是能重生的話，我希望能出生在這個社區。」這句話，等於是宣告他們當下的狀態是平穩的幸福的，讓我非常非常感動。

그 사람 알아버리면

#瞭解了那個人的話

　　16話後溪洞的大家幫忙操辦至安奶奶的喪事，無數次想像母親喪禮的尚勳終於辦了他夢想中的喪禮啦（笑死）！尚勳此刻非常感動、非常幸福，要是經過的路人目擊到大概會PO上爆料公社然後炎上吧，但就如東勳所言，「그 사람 알아버리면, 그 사람이 무슨 짓을 해도 상관없어.（瞭解某人的話，那個人做什麼都無所謂了）」，後溪洞的夥伴們，連同至安，面對這荒唐的場面肯定能夠明瞭尚勳的真心的。

　　對比一開始東勳所說的話，

　　因為經歷相似的情境、相似的心情，才能夠理解啊。年紀小他這麼多的至安能夠理解他，真的太令人不捨了，幸好最終他們都從無期徒刑中跳脫出來。

　　劇本的質感非常好，書本身是布面硬皮精裝，首刷贈送書盒，內頁排版也很漂亮，整體相當精緻，好適合收藏啊！

　　每一話各有一張插圖，

interview

　　書後收錄的訪談絕對是劇迷不可錯過的部分，第一集後面是李善均和導演的訪談、第二集後面則是IU和編劇的訪談，以下節錄我喜歡的部分：

　　導演認為要成就好的畫面最重要的關鍵是演技，所以想方設法邀請到演技優秀的演員出演（這句話對參與本劇的演員來說是最大的稱讚吧！），他提到兩位主演讓他印象深刻的片段，

　　首先是在11話要至安去把拖鞋買回來的李善均（大叔在那裡講了一長串台詞），這算不上悲傷的場面卻讓導演在讀劇本時忍不住落淚，因此這個對導演來說非常重要的一幕被李善均演活了，讓他非常感動；而IU的部分是在第2話，東勳渡過了危機，和至安在地鐵上時跟她說了謝謝，劇本的內容是這樣：

　　這個엷은 미소(淺淺的微笑)包含了許多微妙的情緒，比起強烈的情緒更難表演，但李知恩演員在第一個TAKE就完成了，讓導演非常驚訝。

　　李善均說到和媽媽、兄弟在一起演出的場面，讓他特別感到「比現實還要有現實感」，可能因為飾演媽媽的高斗心演員跟他過世的母親各方面都很相似，他真的把對方當成母親，只要一家人聚在一起他就會有種自己變成了朴東勳的錯覺，而非在發揮演技。

　　IU的訪談是以幾篇散文的形式呈現，談到了她對大叔的想法、與飾演奶奶的孫淑演員的特殊回憶（文末以『真是美好的因緣吶(참 좋은 인연이다.)』作結超有sense）、與三組同事深夜加班後獨有意義的跑步場面、對於鄭熙的想法、後溪洞的情誼等等，這些文章讓身為讀者的我深感共鳴，也能看出身為演員的李知恩很有想法，文筆也非常好。

　　我很喜歡她寫大叔的《moon》，她這麼寫道：月亮是靜悄悄地發光的存在，而東勳是個像月亮一樣的人，她所憧憬的人類形象，雖然不像太陽照耀著全世界，但是總是無聲地照耀著周邊，擁有只有認識的人才知道的溫暖，至安在人生中遇到的第一個像月亮一般的人。

　　作家的訪談則提到，寫到「奶奶去世的時候給我打電話」這行台詞時，突然大暴哭，雖然很多作家在寫到悲傷場面時常有邊寫邊流淚的情況發生，但哭得這麼慘烈的還是第一次呢，也許是想到這是他們之後只能在這樣的場面相見感到悲傷，或者是感受到東勳想到至安將一個人準備喪禮的心痛吧…。

　　後面作家還有挑幾張劇照，是她覺得導演把文字以加倍生動的方式表現出來的瞬間，以文字創作者的角度去看劇也很有意思！印象最深刻的是作家提到小時候的光日背著小至安、和小起範一起爬著上坡時的畫面，是劇本沒有寫到而導演建議加入的，作家看到播出時不禁感嘆，啊！是這樣啊！果然是無論如何都要加入的場景！並再次感受到戲劇的魅力。